Page 26 - 戲劇夢飛行(19-21)教材套_20220323

第 25 ⾴（共 101 ⾴）

台灣劇場

1949年⾄1965年間，社會封閉、政治專制、“反共抗俄”，台灣劇壇成為與世界隔絕的“精神的荒原”。

1965年以后，隨著台灣與⻄⽅交流逐漸加強和台灣社會的變⾰，台灣戲劇打開瞭望世界的窗⼾，從

突破傳統寫實求新求變，到開展現代主義實驗劇運動，到後現代主義戲劇和商業劇眾聲喧嘩，其創

作在與世界戲劇交流中不斷發展和豐富。

20世紀60年代後期和70年代。姚⼀葦的《紅⿐⼦》、⾺森的《花與劍》、⿈美序的《楊世⼈的喜

劇》、張曉風的《武陵⼈》等劇作，或採⽤史詩劇⼿法表現社會觀察，或借鑒象徵主義、表現主義
等以揭示⼈物⼼靈深層意蘊，或以荒誕形式審視⼈⽣，⼀⽅⾯在“反共抗俄”的台灣劇壇努⼒⾯向現

實。

70年代末和80年代前期，以“實驗劇展”為中⼼，以蘭陵劇坊《荷珠新配》（⾦⼠杰）為代表的台灣

實驗劇運動，更多⻄⽅現代主義戲劇影響。

80年代後期以來興起的後現代戲劇，如“河左岸劇團”的《⺎⾃照耀的太陽》、“環墟劇團”的《奔赴

落⽇⽽顯現狼》、優劇場的《海潮⾳》、“臨界點劇象錄劇團”的《瑪莉瑪蓮》等，是⻄⽅後現代浸

染和台灣社會激變的產物。要創建“此時此地”的台灣戲劇，這些作品與時代、⼟地、⼈⺠休戚相

關。然⽽反劇本、反敘事、反結構，強調形體語⾔和意象拼貼，盡管不乏創新，卻更多破碎模糊、

隨意零散⽽缺少深刻內涵。80年代後期。台灣後⼯業時代的娛樂需求，美國百老匯戲劇、⽇本通俗
鬧劇等的影響，使“表演⼯作坊劇團”的《暗戀桃花源》（賴聲川）、“屏風表演班”的《京戲啟示錄》

（李國修）、“新象創作劇團”的《游園驚夢》（⽩先勇）等演劇更多娛樂化商業性質。

《當代中外比較戲劇史論（1949-2000）》簡介

香港劇壇

香港話劇處於中外交流的前沿地帶。1949年⾄1966年間，當⼤陸、台灣在⾃我封閉中隔絕與世界戲

劇聯繫時，香港50年代末開始翻譯和演出⻄⽅戲劇。但在左、右社會對峙中話劇創作貧乏，特別是

現實劇創作極為艱難。

1966年⾄1977年前後，“⼤專戲劇節”和校協戲劇社的校園演劇，繼承中外現實主義傳統，受到⻄⽅

現代主義影響，推出《會考⼀九七四》（古天農等）、《⽜》（林⼤慶等）等直⾯現實的創作劇，

並在寫實基礎上汲取現代主義⽽於戲劇藝術有新的嘗試。

1977年以來，香港話劇走出校園成為整個社會的⽂化藝術活動，並形成社會寫實劇和現代主義、後
現代主義戲劇的多元交匯。袁立勳和曾柱昭的《逝海》、杜國威和蔡錫昌的《我係香港⼈》、陳尹

瑩的《花近⾼樓》、杜國威的《南海⼗三郎》等社會寫實劇，思考香港現實和香港及香港⼈的命

運，充滿主體意識和本⼟意識。